备注：已完结
类型：欧美动漫
主演：克里斯·普拉特 伊丽莎白·班克斯 威尔·阿奈特 威尔·法瑞尔 连姆·尼
语言：英语
年代：未知
简介：一个普通的乐高minifigure,错误地认为是非凡的工头,加入到一个任务停止邪恶的暴君从宇宙的乐高粘在一起。乐高大电影电影网友评论：史上最成功的“宣传片”自认为WALL-E后最好看的动画片华纳对旗下角色的吐槽笑得停不下来永恒的东西永远不可能是完美的创造力才是存在的奇迹thespecial的特别之处是他可以是我们中的每一个人这也是乐高的宗旨思想所及皆能实现psDC英雄的第一次集结竟然是在动画片里。。。。。没玩过乐高，从乐高蝙蝠侠大电影，穿越而来，看的就是个欢乐，哈哈哈哈哈。各种角色恶搞，当然最爱Batman啊，超人，甘道夫，邓布利多，神奇女侠，更多没反应是谁就下场的乐高人，这阵容也只有在乐高世界才能看到了吧。ps结尾转折好像小时候看哥斯拉，以为可以松口气了，又来了新的?从“总看前面10分钟的电影”列单里面挖出来的片子这次好好的看完了剧情上依然很套路--“everyonecanbespecial”但是所有都用乐高来呈现实在是太酷了水花.肥皂泡激光烟雾所有你能想到的都是乐高并且整部片子的台词全是内心os看完就手动搜乐高想象力非常赞，一种假停格动画的效果，乐高玩具衣食住行的世界观构建得特好（尤其是水火风尘的视觉），很多致敬梗（2001漫游指南什么的，超人绿灯侠什么的），情节比较无厘头，也可能是我年纪大了吧。。创意非常棒，将现实的情况用动画映射，鼓励自由创造的意志。不看还真不知道，乐高积木能构建出这么庞大的世界，能根据想象搭得花样百出，整个片子也算个大型广告吧。所以毁灭世界的武器就是强力胶，救世主用胶水盖拯救了世界……对于乐高玩具来说，倒也没毛病。看完最大的感慨就是乐高真的无所不能，想象力才是最强大的武器。蝙蝠侠太萌了吧，蝙蝠侠之歌也太搞笑了吧……还有星球大战客串太6了……玩具世界与现实世界的衔接，这个idea挺妙的，但感觉可以处理得更好。梗好玩，设计有趣，和现实的联动，一般吧，创意在哪里？结局有意思，大的怕小的，小的怕幼的。。。。至于互动逻辑，凑合看得了，还要啥自行车。太赞了！！满满正能量！！编剧思想深，想象力无穷。前面疯笑结尾哭着笑。一天一块积木最终可以建立自己理想的生活，相信自己。让克鲁格消失！电影完成度高，作为一部喜剧，能看到《黑客帝国》《楚门的世界》《1984》的影子。也算是有深度了，结尾的真人部分也是点睛之笔。可爱，第一次看乐高形式的动画，虽然我从没玩过乐高，但是这种动画真的有意思！但是谴责男主小三上位！呸！！心疼蝙蝠侠！爆打五星！让失明长老放风那里笑到肚痛，每一帧都想暂停下来看看怎么拼，不是LEGOFANS是有很多兴奋点get不到的
备注：已完结
类型：国产动漫
主演：马修·麦康纳 瑞茜·威瑟斯彭 塔伦·埃哲顿 斯嘉丽·约翰逊 托瑞·凯利
导演：加斯·詹宁斯
语言：英语
年代：未知
简介：p今年年底佳节，照明娱乐全球卖座动画电影系列的全新篇章即将展开，有更伟大的梦想和更多超夯流行金曲野心勃勃的无尾熊巴斯特穆恩，以及他旗下的全明星动物艺人，即将呈献史上最华丽耀眼的舞台大秀…而且是在绚烂夺目的世界娱乐之都举行。但是有一个难关：他们必须先说服全世界最孤僻的摇滚巨星－由音乐传奇人物波诺首度为动画片献声演出－加入他们的表演行列。 巴斯特（金奖影帝马修麦康纳 配音）以及他旗下的艺人将他的新穆恩剧院，转变成当地最火红的表演场地，但是他现在有一个更大的野心，那就是在光芒万丈的红滩市的克里斯托塔剧院，举办一场全新歌舞大秀的首演会。 完全没有任何娱乐圈的人脉可言，巴斯特和他旗下的艺人－包括总是忧心忡忡的猪妈妈萝希坦（金奖影后瑞丝薇斯朋 配音）、摇滚女豪猪爱希（史嘉蕾乔韩森 配音）、认真努力的大猩猩强尼（泰隆艾格顿 配音）、内向害羞的大象米娜（托蕾凯莉 配音），当然还有爱现猪仔刚特（尼克克罗尔 配音）－必须偷偷溜进由一匹冷血无情的娱乐大亨野狼吉米克里斯托（艾美奖得主巴比卡纳佛 配音）一手打造经营，举世闻名的克里斯托娱乐公司的办公室。 为了得到克里斯托先生的注意被逼到狗急跳牆的刚特，突然灵光一闪，给了巴斯特一个超浮夸的点子，巴斯特也逼不得已採用了这个点子，那就是向克里斯托先生挂保证，他们全新的歌舞大秀将由传奇摇滚狮子歌王柯雷卡洛威（波诺 配音）领衔主演。但问题是，巴斯特从来没见过柯雷，而且这名传奇摇滚歌王早就在十几年前，因为痛失爱妻从音乐界引退，独自隐居了十几年，再也没有人见过他。 当刚特正在帮助巴斯特设计出一场举世无双的舞台歌舞秀经典杰作，来自克里斯托先生的压力（以及可怕的威胁）也越来越大，巴斯特就展开一场寻找传奇摇滚狮子歌王柯雷卡洛威的大冒险，希望能够说服他重返舞台。原本只是巴斯特想要扬名立万的春秋大梦，却转变成一个现代寓言，提醒了每一个人，音乐的力量强大到足以疗癒一颗最悲伤的破碎的心。/p
备注：已完结
类型：国产动漫
主演：琳达·哈蒂 托马斯·克莱舒曼 夏洛特·兰普林 亚纳·柯勒特 弗雷德里克
导演：恩基·比拉
语言：
年代：未知
简介：故事发生在遥远的2095年，天空中出现了神秘的金字塔，金字塔中所禁锢的，正是鹰头人身的太阳神荷若丝（Thomas M. Pollard 饰），为了延长自己的寿命和法力，荷若丝逃出了重重禁锢，决定在凡间找一对男女生育自己的后代，被冰冻的太空人尼科波尔（托马斯·克莱舒曼 Thomas Kretschmann 饰）不幸成为了他的目标，最终，荷若丝成功的附在了尼科波尔的身体里 吉尔（Barbara Scaff 饰）拥有着能够流出蓝色泪水的特异功能，对于自己的与众不同，吉尔感到十分困惑和无奈，更糟糕的是，天赋异禀的吉尔沦为了大型医药企业的人体试验对象，这样一位可怜的女子，成为了荷若丝的目标，命运的齿轮就此开始转动
备注：已完结
类型：欧美动漫
主演：艾玛·罗伯茨 加奈儿·梦奈 尼克·乔纳斯 碧碧·雷克萨 旺达·塞克丝
导演：凯利·阿斯博瑞
语言：英语
年代：未知
简介：该片讲述了丑娃娃们探索未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险，那里的娃娃们都精致漂亮，会在毕业前接受训练，然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃，这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变，找到属于自己的主人，故事还在继续展开…丑娃娃电影网友评论：角色特别可爱，每个都像玩具真实活起来，绒毛感很强，又呆萌呆萌的。缺点可能是会让人觉得是玩具总动员与Trolls的综合，有点缺乏新意。但因为本片里的玩具UglyDolls造型上要比Trolls可爱很多，萌倒不是问题，强调”作自己、爱自己”的故事主题也十分容易有共鸣。故事用了很多内容去展示这个残酷世界对完美的执着追求，很多认为只有外表美才可以获得宠爱。一定程度上，确实还是如此，比如模特、明星、时尚网红等，依然因外貌具有高人气，甚至可以把美貌转化为财富。但这个故事也告诉大家，不仅不可以忽视心里美，活出自己的特色也很有必要，不然就成为了一个模子打造出来的玩具，失去了个性与吸引力。本身的与众不同正是可爱之处。无论是不同肤色还是体型，都有值得爱的权利。影片卡司也因此非常多元化，每个角色的个性特征都很鲜明。很不错的教育片，对孩子有启蒙作用，而且很多笑点～我个人觉得看这部动画片没必要显得自己多么高智商，请那些口水党把你们的高智商放在社会建设和国家建设上，不要用来到处乱喷。这类动画要从孩子的角度思考才是最重要的。社会如果多一点包容，这个世界会多一些美好。而对于孩子们关于包容度的教育，跟家长和身边人的影响密不可分。这部电影对中国影业来讲是小小的进步，但是很多小小的进步，才能看到大大的改变。而且剧中也反映了LGBTQ人群，支持！3.1/10一部完全低龄向的电影，从故事情节到人物设定都极其刻板套路。即使配合上劲歌热舞，这个故事对于成人而言还是太没有吸引力。更何况在部分衔接上还略显生硬，核心思想对于成人而言又不是那么契合现实。而必需的大欢喜结局、充满彩蛋的片尾诱发的即视感越发使整场观影体验更为糟糕。低龄是一方面，孩子起码好忽悠。主要是太简陋了，场景就那几个，甚至动作都很少，就是大段的对话和唱歌，看着太累了。剧情也是最简单套路的，所谓丑娃娃，其实就是残次品。然后，就是残次品也应该受到关注。大概就是人人平等的意义，太多动画都有类似主题，很套路。还以为是一部正经的好莱坞动画电影呢，原来跟那些粗制滥造的国产动画电影没什么区别，场景简陋，故事低幼，歌曲多就算了，还唱的那么难听，实在是太可怕了，这么一个粗制滥造的东西，最后看到阿里巴巴投的，瞬间就豁然开朗了。献给低龄儿童的音乐动画故事。建模和动作还是挺有质感的。看的时候估计有一半是小孩吧，感觉他们还是很买账的，时不时传来一阵欢呼声，但对成年人来说，没啥值得看的。因为时长短，所以节奏不拖沓。比预料的要好看。风格上比较像Storks和Trolls，刚好是很喜欢的两部动画。角色都很可爱，两次近乎泪目。很简单的故事，歌很好听。大概现实连相反的故事都不如。无论你是一个丑还是美的娃娃，都不一定有你的kid吧。可生活需要童话，不是吗？疑惑了好久才发现，原来那个“人”也是娃娃，是漂亮娃娃，不是小朋友。。。电影都不解释的嘛！不过特效还是很逼真，有些地方蛮可爱的看预告片的时候期待颇高，觉得会是和玩具总动员系列差不多的，而且能想到讲这个主题是很有新意的，不过感觉没有拍的出彩，挺常规的。“你虽然丑，但是你独特啊”，听起来很熟悉啊，想起来了，每次有人想套路我，想占我便宜，或者想让我掏钱的时候，就会这么和我讲低幼堪比wonderpark，布偶没有美丑之分，带给孩子的快乐是等同的，唯一区别是，对手拙的人来说，简单的更漂亮
备注：已完结
类型：欧美动漫
主演：克里斯·帕拉特 伊丽莎白·班克斯 威尔·阿奈特 蒂凡尼·哈迪斯 斯蒂芬
导演：迈克·米切尔
语言：英语
年代：未知
简介：风靡全球的经典动画系列新作《乐高大电影2》爆笑来袭。乐高小人艾米特贱萌回归，抱得美人归的他和女友露西过着甜蜜的生活。但是看似平静的表面其实暗藏阴谋，神秘外星入侵者突然降临，他们的破坏速度远在乐高小人的建造速度之上，艾米特的世界再度危在旦夕。外星入侵者甚至能洞察艾米特等人的每一次行动，困难与挑战直线升级，身手敏捷的露西也难逃厄运，陷入危机。艾米特必须联合一众好友，再次拯救世界。这一次，他们将前往遥远未知的新奇世界，见识更多令人大开眼界的乐高世界，同时也将发现真正的自我乐高大电影2电影网友评论：情节很不错，有欢笑有感情。也可以看到很多其他影片的元素，包括各种英雄都有亮相，虽然是作为乐高积木。快乐，友谊，朋友不该是敌人。真正的敌人是没有感情，铁石心肠的内心。成熟也不是变得铁石心肠，而是更加理解友情爱情的涵义，并更加珍惜。好了我编不下去了。值得一看。。还是漫天飞的梗！再拍下去感觉阅片量快跟不上了。原声一路洗脑，奶声奶气的心心和星星萌死了，Mayhem也是个超级萌妹！反转给我们疯狂打脸，孩子的童真的确如此。再次延续上集的主旨，在亲情面前身外物算什么，一起快乐地玩(mai)乐高最重要。没有第一部那么惊艳但也还不错呀故事是没什么太多特别东西但是梗是真的多从头到尾玩的飞起打破次元壁最近算是看的很多了正反派反转自我救赎其实都很常见但是组合拼接的也不差只是啊能不能不要一言不合就尬舞OK？没看过一男主很弱配着御姐型女友而女友原来的发色真心很中二这剧还是真人加CG故事的结局是哥哥妹妹一起玩乐高唯一的反派是来自未来世界黑化的男主并且因为女主的拯救时间循环下被消失了又一部适合低龄向观看…第一部的设定一但戳穿之后，第二部怎么搞感觉都有点意料之中的感觉了，妹妹和哥哥的矛盾一目了然啊。虽然最后的心心出来还是有一点点感动但是没有惊喜了喂。不过妹妹小女生式的玩法和我小时候很像啊哈哈哈虽然少了第一部的惊喜，但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的，是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情，似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。（搬的评论）贯穿整个电影看似是在诠释亲情和友情，但其实还暗含着自我的完善。对自身的肯定和发现自身的潜能对个人成长很重要。电影里的歌曲很动听，也突显了乐高玩具的一些特征。真的会让人们喜欢上乐高玩具。那一个个小方块又打破了想象的次元，这种跳跃的剧情和这种乐高马赛克风配合挺合适的，这部的星星真是一个亮眼的存在，剧情显然是比不上第一部了，但也不错。反转的感觉不是特别顺……后半部分更好看……新加入的画风不太适应……梗还是很多的……星爵自说自话还挺有意思的，这也是一个伏笔……3.5⭐吧冲着是乐高大电影去看的和喜欢的人一起去看的我只记得喜欢的人侧脸很好看电影里面那个吸血鬼伯爵人仔想入手一个蓝头毛很漂亮系列电影褪去第一部的新鲜感确实不那么惊艳但还是很多梗歌舞剧模式演绎乐高版爱的魔力转圈圈？洗脑歌并无害只是想让你快乐？主题依然是喜闻乐见的亲情爱情合家欢，以及成长，虽然老生常谈但是也很受用。流行梗多到数不过来，延续脑洞大开的风格很棒。
备注：已完结
类型：动画片
主演：吉姆·帕森斯 蕾哈娜 史蒂夫·马丁 詹妮弗·洛佩兹 马特·琼斯 布赖恩
导演：蒂姆·约翰逊
语言：英语
年代：未知
简介： 远在宇宙另一端的波波星人因为不堪忍受瓜星人的侵掠，于是举族远迁，将蔚蓝的地球视为他们新的定居点在颟顸的领袖的指挥下，波波星人将人类驱逐到澳大利亚一处专门修建的定居点，还美其名曰与人类和平共处绰号“小费”的女孩格莱图蒂•图奇是城市中唯一的落网者，她思念被抓走的母亲，于是带着爱猫驱车寻找母亲的下落半路上小费遭遇了一名波波星人小欧，小欧是一个令同族人唯恐避之不及的麻烦所在，他不久前用手中的仪器发送了乔迁派对的邀请，谁知其中一条群发给了瓜星人，他由此被同类视作叛徒遭到追捕。 类似的遭遇让小费和小欧坐上同一辆车，他们由此踏上惊险的旅程，期间则得知瓜星人追逐波波星人的原因……
备注：已完结
类型：欧美动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介： 【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
备注：已完结
类型：欧美动漫
主演：艾米丽·沃森 詹森·艾萨克 尼克·弗罗斯特 杰西卡·布朗·芬德利 西莉
导演：胡戈尔·坦普
语言：英语
年代：未知
简介：维西本一家不是一个幸福的家庭。妈妈，埃玛，经营一家深受债务困扰的书店；爸爸，弗兰克，有一个专横的老板，还经常加班；女儿，费伊，一个自我意识很强的青少年，迷恋上了她的一个同学；而天才儿子麦克斯在学校被欺负。而这并没有结束——在化装舞会上，一个邪恶的女巫BabaYaga把他们变成了怪物！埃玛变成了吸血鬼，弗兰克变成了弗兰肯斯坦，费伊变成了木乃伊，麦克斯变成了狼人。这个怪物家庭必须在地球的另一端追上女巫，以扭转诅咒。在这个大冒险中，维西本一家遇到了其它怪物，尤其是无法抗拒的、魅力十足的吸血鬼伯爵德古拉，他千方百计地想让深爱的埃玛抛弃家庭。好吧，通往家庭幸福的道路充满了陷阱和急转弯，或者还有锋利的牙齿…精灵怪物：疯狂之旅电影网友评论：创意和人物造型和精灵旅社非常像吸血鬼木乃伊狼人科学怪人当吸血鬼想要娶妻凡人变身成怪物一家人解除诅咒的探险之旅也是消除隔阂重建家庭的温馨之旅从纽约到伦敦再到埃及拖家带口大冒险最后还是爱与家庭拯救一切的好莱坞传统情节欠缺精心设计的小细节却加入了屎尿屁笑料两星半一个本来能够很出彩的故事被瞎拍一气。走传统路线让一家人经历磨难后更珍惜爱也可以，结果搞出各种乱七八糟无趣又对主线没有意义的配角和情节。而且这个电影真的在歌颂家庭吗？我看四个人走散的时候是真心打算散伙的，妈妈都要结婚了……德古拉才是倒霉，本来是个萌系的，却被生硬地写黑化，毫无逻辑。无功无过还行看完最大的感触是女性对家庭的付出远远没有被珍惜与感恩毫无作为的丈夫不知感恩的孩子大家都不开心所以变成怪物真是有讽世含义啊其实我当然是站大魔王一边的为了和你在一起费尽心机还有picture的美好未来最后回归家庭我这是一点也高兴不起来反而为她惋惜精彩紧凑的剧情，全无尿点～电影里主角们夸张的肢体动作，人畜无害的大眼睛配上风趣幽默的语言，着实好看！被一群萌怪吸引了，安利你们一定要看。吸血鬼、狼人、科学怪人、木乃伊、巫婆、法老王～这些在电影里统统都有！没想到这些平时的大反派在这部电影里竟然这么可爱～绝对是实力圈粉呀！一般，女儿的性格喜欢不来，虽说是为后期转变铺垫，但也是真心垃圾，花痴胆小又叛逆无礼，对弟弟打击暴力，画面很好，情节略单薄，合家欢电影。也就准备看了三百来遍吧我骄傲我为动画撑起一片天嗯哼飞机上看了一半没看完2333有时间下次接着看哈哈@UCIcinemaconCirello如何当着孩子的面~优雅地“绿”了自己的老公！旧金山飞武汉的飞机上看的，很美国，很有趣。情节太差了，衔接诡异，人物行为没有逻辑……
备注：已完结
类型：欧美动漫
主演：凯文·哈特 托马斯·米德蒂奇 艾德·赫尔姆斯 尼克·克罗尔 乔丹·皮尔
导演：大卫·索伦
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：凯文·哈特/托马斯·米德蒂奇/艾德·赫尔姆斯/尼克·克罗尔/乔丹·皮尔/克里斯汀·沙尔/迪迪·雷斯彻/布莱恩·波塞恩/大卫·索伦/梅尔·罗德里格斯/苏珊·菲泽/琳娜·泽格/蒂凡妮·劳伦·本尼克/詹姆斯·瑞恩/莱斯利·大卫·贝克/舒格·林·彼尔德/莱斯利·尼科尔/克里斯·米勒/可可·导演：大卫·索伦语言：英语地区:美国编剧：尼古拉斯·斯托勒/戴夫·皮尔奇/大卫·索伦类型：喜剧/动作/动画上映时间：2017-06-02(美国) 别名：底底超人大电影(港)用户标签：动画,2017,美国,喜剧,梦工厂,漫画改编,二十世纪福克斯,动作片长：89分钟imdb编号：tt2091256两个四年级学生乔治(凯文·哈特配音)和哈罗德(托马斯·米德蒂奇配音)，通过催眠术将霸道校长(艾迪·赫尔姆斯配音)变成了内裤队长。内裤队长电影网友评论：6.1/10总的来说完成度还是不错的，一气呵成的叙事加上天马行空的想象，配合一本合格的剧本，给儿童放映还是很适合的。不过这部电影也仍有不少的问题。抛开剧情简单套路的问题，在人物塑造，细节不足，笑点玩梗等多方面留有缺憾。而且所谓画中画的形式过度使用导致影片在后半部失了力，最终沦为流水线上充满平凡感的普通产品。讲了几个道理，joykiller具有巨大的破坏力，可以泯灭生活的所有乐趣，joyenjoyer具有强大的生机力，可以唤醒所有生机和活力；乖戾生活缺少乐趣很可能是因为你没有真心的朋友和爱人，朋友友谊爱人爱情会给生活添加很多乐趣；自尊心的受挫心理所受的伤害会使人生活得没有乐趣，变得冷漠乖戾甚至伤害别人掺杂了反类型的类型片！打破第四面墙的动画还真是少见，梦工厂这次的编剧是想搞点花样还是确实资金不足就不得而知了，反正这讲故事的手法挺有趣。一开始就假出片尾字幕和打上各种影评人评价的设计真是要笑死了，特别是那个“烂土豆”网哈哈哈哈哈。不过这个故事倒还真是乏善可陈，画面也略显“廉价”。3.5豆瓣这分让我忍不住想说说好话！是很幼稚的故事却幼稚得合乎主角的年龄不是吗？我记忆中小的时候就是会因为各种屎尿屁的烂笑话哈哈半天，以及分个班跟永别了一样，你们敢说老师分开坐在你们前后左右的好朋友时你们不难过？！最后他们以为要和内裤队长永别了，却发现原来内裤队长是不会消失的。假如我有个儿子或女儿的话，我一定会陪他看这部片子，然而我二十年如一日的单身啊，简直是幼稚到不能再无聊了。故事全程都是在恶搞整蛊，在嘻嘻哈哈，没有什么真正的冲突矛盾，甚至很多表现邪恶的地方，还带着一些温情。这不禁让我想起了小时候那些看不厌的外国动画片。不建议成人观看，以及我老了仿佛看了部假动画片，纯儿童向却夹着赤裸裸恶心人的黑+白=FriendshipForever政治绑架，手法也低劣到爆，光靠嘴说，虽然凯哈嘴炮一流，但仍能从字里行间听出尴尬来。所有角色都摸不清头脑，想玩SNP又横不下心，这次梦工厂自砸招牌玩的彻底，动画部门是要被卖掉的节奏么？童年欢乐好基友与想象的超级英雄内裤队长一起对抗校园极权统治和黑暗势力的故事，全程高能狂嗨不断擦边屎尿屁禁区，序幕部分还是相当有趣的，配音也比较嗨，很多片段也能见到梦工厂恶搞小心思水准依然，可惜内裤队长和反派的人设实在太低龄弱智了，严重拉低了影片的水准。（56）真的不懂豆瓣这分数啊（难道是因为画风太独特了么？）！多么逗的片，多少梗蕴含其中，笑得停不下来！黑美漫黑得丧心病狂！当然也可以说，只有爱美漫到极致，才能拍出这样的故事。一部动画里有这么多迷影和漫迷的元素，致敬了这么多的作品，如此多的欢笑，很难奢求更多。看的时候一直在想梦工场怎么变成这么样子了哎，好无聊好无聊好无聊，好尴尬好尴尬好尴尬，虽然会被一些烂梗逗笑（我笑点真的太低啦233）但是大部分时间想睡想快进想关掉。但是羡慕俩人的友谊呀希望你们一直好好哒P.S.老是觉得配乐还是画面莫名地像小王子细节感人！反对程式化教学毁灭人性的主题，套上了超级英雄的外衣，男上加男的双男主“情比基坚”的内核，让这部成本不高的动画看上去诚意满满！觉得这部电影不好看的人可能是真的被自己的生活打败了，变成anti-humor的那类人了吧。前三十分钟，我还以为是动画儿童版的《三傻大闹宝莱坞》，反抗压抑天性教育体制的故事，结果等到正片来临之后，发现我的想法错误至极，只是一个不好笑的超级英雄故事，唯一可取的只有两个男孩的友谊和无边无际的灵感！这部小片看怎么理解了：追求简单的快乐？鞭笞威权式教育？反抗专制化统治？在一个事事有人教你如何做人、时时有人操心你的品行操守、处处有人净化你思想灵魂的神奇国度，简单的快乐似乎越来越成为一件奢侈品
备注：已完结
类型：国产动漫
主演：杰昆·菲尼克斯 杰里米·苏莱泽 詹森·雷兹 里克·莫拉尼斯 戴夫·托马
语言：英语 Inuktit
年代：未知
简介： 故事发生在远古时代的太平洋西北岸，当时那片土地还没有遭到白人的入侵，生活着勤劳善良的印第安人。在一个印第安人的小村落里，住着父母早亡相依为命的三兄弟，他们在冰天雪地里靠打猎为生。大哥在一次打猎的时候误闯入一只母熊的家，受到惊吓的母熊以为大哥要捕猎她的小熊，咬死了大哥。 失去大哥的两兄弟发誓要为大哥报仇，充满仇恨的少年克纳杰昆菲尼克斯配音瞒着二哥只身深入森林，发誓要把森林里的熊赶尽杀绝。在一次激烈的搏斗之后，克纳终于杀死了一只熊，但可怕的是，他的仇恨触怒了森林深处的神秘力量，因此被神秘的极光打中，幻化成熊。克纳看着自己变成了熊的身体，怎么也说不出人话，嘴里只会像熊那样“嗷嗷”的叫，他感到了前所未有的恐惧。 二哥德纳米詹森雷兹配音发现弟弟克纳不见后，怎么也找不着弟弟，误以为也是被熊杀死了，恰在此时，他遇见了弟弟克纳变成的那只熊。于是，德纳米疯狂的挥舞着猎枪追杀变成熊的克纳。 克纳满腹委屈和无助，他唯有寻找传说中极光与大地接触之地才能复原，幸好有一只同样孤苦无依的小熊柯达杰瑞尼舒瓦兹配音，愿意帮助他踏上漫长的旅程。他们一同往北渡过重重险阻，培养出如兄弟般的情谊。由人类变成熊的克纳，如今为了生存，他必须用以往仇敌的观点来看世界，对生命的真谛也有了一番前所未有的新体验……熊的传说电影网友评论：迪斯尼''熊兄弟''，儿时经典，虽是二维动画却制作精良，配乐更是大赞！讲述“成长”的故事手法可以看到些许狮子王的影子，人物画风也很MULAN（花木兰），然而独特的【兄弟情】内核仍赋予这部影片不同寻常的动人力量，人与人以及人与熊的Bromance都感人至深…还有最后的NG彩蛋太戳萌初中时候全班一起看的电影。前几天同事问我最喜欢的迪士尼电影，我说就是这个。忍不住翻出来又看了一次，到处都找不到资源，看的是台配的。哎，果然还是原音好听啊。时隔这么多年，不变的是一样的泪点，一样的感动。变的是对男人的选择。果然长大了喜欢成熟稳重有主见有领导力的男人了(。)当时看的时候我只有8，9岁的样子。小孩子没有什么太多的感受。但是那只熊看北极光时的场景我真是被触动了。从此以后直到现在脑子里面还会浮现出那个场景。小时候隐隐约约觉得那个就是灵魂存在？觉得很神秘。很好的一部电影。会有启发的作用。真是看过之后让人很久很久都不会忘记的电影。要永远相信自己图腾的指引，肯尼的图腾是爱，他十分困惑，为什么不是智慧呢，熊夺去了哥哥小奇的生命，肯尼复了仇，却发现自己变成了熊，在与哥达相处的过程中，他已经分不清怪物的概念了，人与熊应该和平共处，要用爱联接一切，去弥补曾经的过错。迪士尼想改编萨满文化传说的探索勇气可嘉，但显然即使对精神有所理解，故事转化也并不成功，情节冲突简单而无趣，尤其配角桥段既无聊，与主线剧情也没啥关联，场景又是早在各种动物专题片看烂的，新奇感欠奉，只剩下用一点视听套路技巧硬作煽情了记得当年看觉得很赞，为一个笑点笑了几天。还有发现随着动物主角的动画片越来越多，都避开他们吃什么好的问题，不少片子都选择鱼作为食物，可怜只有7秒记忆的物种。 远古时期的太平洋西北部大陆，父母双亡的印第安人三兄弟相依为命，靠打猎为生。一次，大哥在打猎时误闯了熊的家，母熊以为大哥要来伤害她的孩子，将大哥打死了。有些场景老是会想到恐龙当家，配乐超赞，真心佩服迪斯尼，熊也能刻画得如此生动形象！三兄弟感情深！片头背景小画面化想到一部魔幻电影来着，，，还是更喜欢看2D动画啊，到末了keni听不懂小熊说话的时候突然就哭了，还以为这一段友谊就那么的结束了呢。还是希望要一直一直的在一起啊当人变成熊，再来看人的行为时，真是好恐怖……站在对方的角度考虑，人和自然的和谐相处，都是这部片子想要表达的有点像勇敢传说前传，而第二部是混入了怪物史莱克。。。这年头大家做啥都不想做人。。。故事被设置在猛犸象还存活的美国西北部，用电影的方式再次讲述美国原住民传说的杰作！
